![พาทัวร์ 7 Artists in Residence ริมแม่น้ำเจ้าพระยา](https://www.sarakadeelite.com/wp-content/uploads/2020/11/Feature-1200x630-6.jpg)
พาทัวร์ 7 Artists in Residence ริมแม่น้ำเจ้าพระยา
- ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก วางตำแหน่งตัวเองเป็นห้างสรรพสินค้าและศูนย์กลางงานศิลปะมาตั้งแต่ยุคแรกที่เปิดดำเนินการ ไม่ว่าจะเป็น แกลเลอรี และอ็อกชันเฮาส์ ระดับมาตรฐานสำหรับการประมูลศิลปวัตถุ
- ล่าสุดเมื่อกันยายน พ.ศ.2563 ริเวอร์ซิตี้ แบงค็อก ได้เปิดตัว AIR หรือ Artists in Residence สตูดิโอสร้างสรรค์งานและแกลเลอรีเข้าไว้ด้วยกัน 7 แกลเลอรี 7 สไตล์ ทั้งศิลปินกลุ่มและศิลปินเดี่ยว
River City Bangkok วางตำแหน่งตัวเองเป็นศูนย์กลางงานศิลปะมาตั้งแต่ยุคแรกที่เปิดดำเนินการ ไม่ว่าจะเป็น แกลเลอรี และอ็อกชันเฮาส์ ระดับมาตรฐานสำหรับการประมูลศิลปวัตถุ และล่าสุดเมื่อกันยายน พ.ศ. 2563 วงการศิลปะไทยก็ตื่นเต้นอีกครั้งกับจิ๊กซอว์ชิ้นใหม่ที่เรียกว่า AIR หรือ Artists in Residence ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในต่างประเทศ แต่ก็นับว่าใหม่มากในเมืองไทย เพราะ Artists in Residence คือการผนวกรวมทั้งสตูดิโอสร้างสรรค์งานและแกลเลอรีเข้าไว้ด้วยกัน ตั้งอยู่บริเวณ ชั้น 3 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ริมแม่น้ำเจ้าพระยา ผนวกรวมสตูดิโอย่อยๆ 7 แกลเลอรี 7 สไตล์โดยมีทั้งศิลปินกลุ่มและศิลปินเดี่ยว มาร่วมสร้างสรรค์ผลงาน ปรับเปลี่ยนแหล่งชอปชมศิลปะให้เป็นศูนย์ศิลปะหรืออาร์ตเซ็นเตอร์ ที่เข้ากับวิถีชีวิตและแนวศิลปะที่ร่วมสมัยมากขึ้นด้วยรูปแบบที่คล้ายคลึงกับห้างสรรพสินค้าไลฟ์สไตล์ มากกว่าแกลเลอรีศิลปะและพิพิธภัณฑ์ดั้งเดิม
Artists in Residence ชัดเจนว่าในพื้นที่ของแต่ละแกลเลอรีผนวกสตูดิโอต้องมีศิลปินอยู่ประจำ เพื่อนำเสนอผลงานของพวกเขา ไปพร้อมๆ กับการสร้างงานจริงเหมือนยกสตูดิโอจากบ้านมาให้ผู้ชมและผู้สนับสนุนศิลปะสามารถมาชม มาซื้องาน และมาเรียนรู้ศิลปะกับศิลปินตัวจริง บางแกลเลอรีอาจมีเวิร์กชอปศิลปะ ศิลปินบางรายก็ยินดีที่จะให้ผู้ชมมาสร้างบทสนทนาเรียนรู้ และแลกเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับศิลปะไปด้วยกัน
สำหรับ Artists in Residence ในต่างประเทศเราอาจจะได้เห็นโรงแรม หรือบ้านส่วนตัวที่เปิดให้ศิลปินต่างถิ่นเข้ามาทำงานโดยอาจจะเสียค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อยหรือไม่เสียค่าใช้จ่ายเลย ส่วน Artists in Residence ในอาร์ตเซ็นเตอร์ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก แห่งนี้เป็นการรวมศิลปิน 7 สไตล์มาทำงานใน 7 ห้องแกลเลอรีกึ่งสตูดิโอคละความหลากหลายทั้งวัยและแนวทางการสร้างผลงาน มีทั้งศิลปินเดี่ยวและกลุ่ม จัดแสดงทั้งผลงานชิ้นงานเด่นและผลงานที่สร้างสรรค์ล่าสุด
เริ่มจากศิลปินนักวาดภาพรุ่นเยาว์วัย 14 ปี เพ้นท์ฟ้า ชาญชุติวาณิช แห่งแกลเลอรี PAINT FAH (เพ้นท์ฟ้า)ที่มีผลงานเป็นส่วนตัวและพลังสร้างสรรค์ในการทำงานเป็นศิลปินอาชีพศิลปินแนวนามธรรม(abstract) ชลัช ฉวีสุขที่สร้างงานศิลปะผนวกกับศาสตร์การทำสมาธิใน 956 CONTEMPORARY ART ส่วน GALLERY HOCเป็นพื้นที่ที่ 3 ศิลปิน 3 แนว รุ่นใหม่ จากมหาวิทยาลัยศิลปากรมาสร้างงานจิตรกรรมด้วยเทคนิคอื่นๆ นอกเหนือจากพู่กันและสี
สายศิลปะแนวสตรีตอาร์ตก็มีให้ชมใน TY Gallery (ตี้แกลเลอรี) โดย ก้องศักดิ์ พูนผลวัฒนาภรณ์ ศิลปินที่ผสมงานกราฟิตี้และคอลลาจบนผ้าใบ รวมทั้งงานประติมากรรม ที่สร้างสรรค์คาแรกเตอร์ฟิกเกอร์ร่วมสมัย
ขณะที่ ไพฑูรย์ จูมี แห่ง J02 Gallery สร้างงานจิตรกรรมภาพใบหน้าคนด้วยเทคนิคเฉพาะตัวที่ใช้วัสดุที่คาดไม่ถึงอย่างยางพารา มาสร้างงานที่ให้พื้นผิวมีเลเยอร์และวัตถุมีความสวยงามแปลกตา และสุดท้ายคือศิลปินต่างชาติที่พำนักอยู่ในกรุงเทพฯชื่อ โอลกา ตาปิโอลา (Olga Tapiola) นักจิตวิทยาและศิลปินชาวยูเครน ผู้สร้างสรรค์งานสะท้อนจิตวิทยาส่วนตัวในชีวิตประจำวัน งานอะคริลิกบนผ้าใบของเธอ เปิดให้ผู้ชมได้ร่วมสังเกตการณ์และสนทนาแลกเปลี่ยนความเห็นในศิลปะได้ที่แกลเลอรี Things That Bring You Joy
![Artists in Residence](https://www.sarakadeelite.com/wp-content/uploads/2020/11/04800x520-Main.jpg)
PAINT FAH
Artist: เพ้นท์ฟ้า ชาญชุติวาณิช
Art Pieces: ศิลปะภาพวาดบุคคล สีอะคริลิกสีน้ำมัน
ศิลปินนักวาดภาพรุ่นเยาว์วัย 14 ปี เพ้นท์ฟ้า ชาญชุติวาณิช แห่งแกลเลอรี PAINT FAH (เพ้นท์ฟ้า) ที่รู้ตัวว่าอยากวาดรูปอย่างเดียวตั้งแต่ 6 ขวบ หลังจากได้ดูงานศิลปะและลองขีดเขียนๆ และผู้ปกครองสนับสนุนจนศิลปินตัวน้อยมีผลงานเป็นส่วนตัวและพลังสร้างสรรค์ในการทำงานเป็นศิลปินอาชีพแนวทางเน้นภาพวาดด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ด้วยฝีแปรงอิสระและสะท้อนความอารมณ์ความรู้สึกจากสถานการณ์และผู้คนรอบตัว ผ่านภาพวาดพอร์ตเทรตของตัวเอง คุณแม่ คุณย่าและภาพบุคคลในสังคมทั่วไปผลงานชิ้นเด่นที่แสดงเป็นงานวาดภาพใบหน้าตัวเอง เพื่อสะท้อนภาพวัยรุ่น วัย 14 ปี ของตัวศิลปินเอง ซึ่งถือว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงทั้งหน้าตาและมีอารมณ์ความรู้สึกที่ต่างไปในชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยอารมณ์แสดงผ่านสีหน้าหลากหลายและแสงสว่างจากหน้าจอโทรศัพท์มือถือ ซึ่งศิลปินบอกว่ามันคือองค์ประกอบของชีวิตวัยรุ่นยุคนี้เทคนิคของเพ้นท์ฟ้าล่าสุด มีการใช้สีหลาย ๆ สีที่เป็นสีเหลือ ๆ มาป้ายลงในเฟรม (ผืนผ้าใบ) ก่อนจะเริ่มวาด
งานศิลปะของเพ้นท์ฟ้ายังมีการแตกไลน์เป็นผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นผ้าพิมพ์ลายภาพวาด กระเป๋าผ้าพิมพ์ลาย ปกสมุดบันทึก และเสื้อคลุมพิมพ์ลายภาพวาด ที่เป็นฝีมือตัดเย็บของคุณแม่ของเพ้นท์ฟ้าในแกลเลอรีและสตูดิโอด้วย
“เราจะเริ่มทำงานที่นี่หลังจากกินข้าวกลางวันเสร็จ ทำไปเรื่อยๆจนถึง 6โมงค่อยกลับบ้าน (การมีคนมาดู)เราก็เฉยๆนะ คนมาดู เราก็ทำงานไป แต่ไม่ค่อยได้คุย เพราะเราอยากได้สมาธิมากกว่า มีคนจ้องแล้วรู้สึกประหม่า คุณพ่อพาไปดูงานนิทรรศการภาพศิลปะภาพวาด เราก็อยากรู้ว่าเขาวาดยังไง ก็ศึกษาไปเรื่อยๆ เริ่มจากวาดหุ่นนิ่ง จากนั้น เราก็วาดคนที่เราเห็นแล้วอยากวาด วาดรูปคุณพ่อคุณแม่ก็วาด และตอนนี้หันมาวาดตัวเอง(เซลฟ์พอร์ตเทรต) เป็นใบหน้าที่เห็นการเปลี่ยนแปลงของตัวเอง ที่เราเริ่มจะเป็นวัยรุ่น อย่างรูปนี้ค่อนข้างชอบเพราะเป็นใบหน้าเราทะเล้นดี วาดออกมาแล้วชอบ ที่เห็นเป็นขาวๆ เพราะบอกถึงว่าเราเป็นวัยรุ่นแล้วนะมีสิว ใช้ผงพิเศษแปะสิว ก็วาดออกมา” เพ้นท์ฟ้า ชาญชุติวาณิช, PAINT FAH
![Artists in Residence](https://www.sarakadeelite.com/wp-content/uploads/2020/11/01800x520-Main.jpg)
Ticha Art by BAAN SILOM
Artist: กลุ่มแกลเลอรีบ้านสีลม(BAAN SILOM)
Art Pieces: ศิลปินสร้างสรรค์ภาพวาดศิลปะร่วมสมัย
กลุ่มแกลเลอรีบ้านสีลม (BAAN SILOM) นำเสนองานจิตรกรรมตั้งแต่งานจิตรกรรมไทยดั้งเดิมไปจนถึงงานแนวนามธรรม ภาพที่เป็นทิวทัศน์ธรรมชาติสวยงามภาพแนวนามธรรม งานภาพวาดสมัยใหม่ งานจิตรกรรมไทยดั้งเดิมเพิ่มเติมด้วยเทคนิคเฉพาะตัวในการสร้างสรรค์ภาพ ของศิลปิน 9 ท่าน ประกอบด้วย บันลือศักดิ์ สัจจาเจริญไชย, ช่อทิพย์ ศรีสวัสดิ์พงษ์, วสันต์ คร้ามศรี, กันยา บัดสีมา, สราวุธ ศรีมังคละ, สุชาติไกรทอง, วิญญา จันทะพล, พิชาติ เจียมรัตนสกุล และถาวรัตถ์ สมรรคจันทร์ ผู้ชมจะได้สัมผัสบรรยากาศการทำงานที่บ้านของศิลปิน และยกอาร์ตมาร์เก็ตจากบ้านสีลม มาเป็นหน้าร้านงานศิลปะเพื่อการตกแต่งหรือสะสมที่ริเวอร์ซิตี้ ทางกลุ่มจัดให้ศิลปินหมุนเวียนกันมานั่งประจำที่ AIR วันละ 2-3 คน ผู้มาเยี่ยมชมจะได้พบกับศิลปินที่หลากหลาย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
“ทิชาอาร์ตเกิดจากการรวมกลุ่มศิลปิน ทุกคนมีงานของตัวเอง เลือกงานหมุนเวียนมาให้ดู คนมาดูก็ได้เห็นหลายๆแบบ และเลือกได้ตามแนวถนัด เรามีผู้จัดการร้านดูแลเรื่องการซื้อ-ขายสำหรับผลงานศิลปินทุกคนในแกลเลอรีนี้ได้เลย” สุชาติ ไกรทอง,Ticha Art by BAAN SILOM
![Artists in Residence](https://www.sarakadeelite.com/wp-content/uploads/2020/11/07800x520-Main.jpg)
956 CONTEMPORARY ART
Artist: ชลัช ฉวีสุข
Art Pieces: ภาพวาดศิลปะแนวนามธรรม (abstract)
ชลัช ฉวีสุข ศิลปินผู้สร้างงานศิลปะผสานศาสตร์การทำสมาธิ ในแกลเลอรี 956 CONTEMPORARY ART ซึ่งมีผลงานล่าสุดอย่าง “Abstract Meditationism” ผลงานที่เปิดให้ผู้ชมได้ชมและสนทนาเกี่ยวกับศิลปะกับศิลปินโดยตรง
โดยศิลปินได้เล่าถึงการใช้สมาธิในการทำงานศิลปะของเขาว่า “งานศิลปะและการปฏิบัติกรรมฐานก็เป็นอย่างหนึ่ง แต่ตอนหลังผมลองตั้งใจเอามารวมกัน ก่อนทำงานศิลปะชิ้นหนึ่งๆ ผมจะนั่งสมาธิ อาจจะเป็นแค่นั่งบนเก้าอี้สงบจิตสงบใจ จนเข้าสู่ภาวะฌานจิตละเอียดขึ้น และแยกความรู้สึกบวกกับลบ ทำให้ผมแยกเอาพลังด้านบวกมาทำงาน…การต่อสีการคอมโพส(วางองค์ประกอบ)สีมาจากความรู้สึก คนทำงานศิลปะอาจจะห่วงว่างานจะไม่สวย แต่เราทำมาพอสมควรเราจะปล่อยให้มันออกมาจากข้างในจริงๆการทำงานศิลปะต้องมั่นใจ และเช็กว่าจิตเราต้องเป็นบวก และทำออกมาไม่ว่าจะเป็นสีอะไรความรู้สึกที่เป็นบวกนั้นเราอาจจะคิดว่ามันต้องแทนด้วยสีฟ้าน้ำเงิน แต่ในกระบวนการทำจริงมันอาจจะเป็นสีน้ำตาลหรือสีทองก็ได้”
บรรยากาศของสตูดิโอผนวกแกลเลอรีที่ศิลปินมองเป็นสำนักงานส่วนตัว ผู้ชมถูกเชื้อเชิญให้มาเป็นส่วนหนึ่ง การได้สัมผัสเสียงดนตรีบรรเลงแนวแจ๊สคลออยู่เบื้องหลังไซต์งานของศิลปินกับแคนวาสตั้งบนเฟรมขนาดใหญ่กลางห้อง ศิลปินจะเริ่มงานวาดเมื่อใด ให้ผู้มาเยี่ยมชมได้ และหากต้องการสนทนา ศิลปินยินดีต้อนรับ
“มันเป็นทูเวย์คอมมูนิเคชัน (สื่อสารสองทาง) การที่เราอยู่บ้านหรือสตูดิโอแบบไม่มีใครเข้ามา มันก็คือการสร้างงานให้เสร็จแล้วค่อยเอามาโชว์ แต่การมีคนเข้ามาระหว่างผมทำงานไปด้วย มันเป็นการทำให้ผมเติบโต บางคนเป็นวิศวกรเคมีมาดูงานมาแลกเปลี่ยนเรื่องสี และอีกสิ่งหนึ่งคือคนดูที่มาดูเขาอาจจะมาที่นี่เพื่อเป็นที่พักใจ เข้ามาแล้วมีความสุข อยากมานั่งมาเสพงาน ไม่ต้องซื้อก็ได้” ชลัช ฉวีสุข, 956 CONTEMPORARY ART
![Artists in Residence](https://www.sarakadeelite.com/wp-content/uploads/2020/11/02800x520-Main.jpg)
GALLERY HOC
Artist: พระนาย เกษมถาวรศิลป์, สุนิษา อัศวินรุ่งโรจน์, กุลเชษฐ์ ขาวไชยมหา
Art Pieces: จิตรกรรมร่วมสมัย
ในแกลเลอรี “GALLERY HOC” เป็นพื้นที่ 3 ศิลปิน 3 แนว จากมหาวิทยาลัยศิลปากรพระนาย เกษมถาวรศิลป์ สร้างงานจิตรกรรมที่มีลูกเล่นบนพื้นผิวงานวาดสีอะคริลิกบนผ้าใบ ถ่ายทอดผ่านภาพใบหน้าเด็ก ซึ่งได้แรงดลใจหลักๆมาจากลูกสาวของศิลปินเอง งานของพระนายยังเน้นบรรยากาศ สะท้อนการปฏิสัมพันธ์เชื่อมโยงระหว่างคนกับธรรมชาติแวดล้อม
สุนิษา อัศวินรุ่งโรจน์ ศิลปินปักผ้าที่สร้างลายปักให้เป็นเสมือนภาพวาดด้วยฝีเข็มและเส้นด้าย เทคนิคมีทั้งคอลลาจผ้าและใช้ลวดลายของเส้นด้ายเดินเส้นแทนการระบายสีด้วยพู่กันเนื้อหาเป็นสัตว์น้อยน่ารักและธรรมชาติสวยงามรอบตัว
กุลเชษฐ์ ขาวไชยมหา ศิลปินสร้างงานจิตรกรรมแนวเหนือจริง เทคนิคสีน้ำมันและบางชิ้นงานเป็นเทคนิคสื่อผสมที่มีสีสันทั้งความงามและความอัปลักษณ์สะท้อนมุมมองถึงมนุษย์กับธรรมชาติที่ต้องอยู่ร่วมกัน ทั้งบนบกและในทะเล
ศิลปินทั้งสาม ยกสตูดิโอ ย้ายทำเลจากทำงานที่บ้านมาไว้ที่นี่ เปิดโอกาสให้ตัวศิลปินได้พบปะศิลปินและผู้ชมศิลปะหลากหลายได้ง่ายขึ้น
“ขณะที่เราสร้างผลงานอยู่ ผู้มาเยี่ยมชมมีโอกาสจะได้เห็นสิ่งที่เราทำขึ้น… บางทีคนไทยมาดูศิลปะแล้วจะเกรงใจเห็นเราทำงานก็จะเดินเงียบๆ พวกเราก็จะบอกว่า ซักถามได้นะครับ ว่าเราทำอะไรยังไง เพราะคิดว่ามันน่าจะเป็นประโยชน์กับคนอื่น ๆ ได้” กุลเชษฐ์ ขาวไชยมหา,GALLERY HOC
![Artists in Residence](https://www.sarakadeelite.com/wp-content/uploads/2020/11/03800x520-Main.jpg)
TY GALLERY
Artist: ก้องศักดิ์ พูนผลวัฒนาภรณ์
Art Pieces: ศิลปะสตรีทอาร์ตร่วมสมัย
TY Gallery (ตี้แกลเลอรี) จัดแสดงผลงานของศิลปินไทยก้องศักดิ์ พูนผลวัฒนาภรณ์ ผลงานของเขามีทั้งจิตรกรรมและประติมากรรม โดยเทคนิคที่ใช้ในงานจิตรกรรมเป็นการผสมงานพ่นสีแบบกราฟิตี้และคอลลาจบนผ้าใบ ล้อไปกับเรื่องราวสะดุดใจในสังคมรอบตัว ส่วนงานประติมากรรมเป็นการสร้างคาแรกเตอร์ถ่ายทอดอารมณ์บุคลิกของคนร่วมสมัย เป็นตัวฟิกเกอร์คาแรกเตอร์เฉพาะตัว คลี่คลายจากงานแนวการ์ตูน จึงมีอารมณ์ของความตลกสนุกสนานงานที่แสดงในแกลเลอรีมีทั้งงานใหม่และงานเก่าเก็บที่สะท้อนตัวตนและเส้นทางการเป็นศิลปินของก้องศักดิ์ ซึ่งเริ่มต้นจากการขายชิ้นแรกตัวฟิกเกอร์คาแรกเตอร์ “หยดน้ำ”ได้ เพียง 1,500 บาท ซึ่งเป็นน้ำหยดแรกที่หล่อเลี้ยงให้เขาก้าวต่อในเส้นทางศิลปินในวัยปลายยี่สิบถึงต้นสามสิบ
นอกจากก้องศักดิ์แล้ว ใน TY Gallery ยังมีงานของศิลปินอีกคนที่มาร่วมแสดง เป็นส่วนเติมเต็มให้แกลเลอรีมีชีวิตชีวามากขึ้น
สำหรับการทำงานในสตูดิโอ เน้นงานที่เป็นการปั้นฟิกเกอร์คาแรกเตอร์ในสเกลเล็ก เหมาะสมกับพื้นที่ เป็นขั้นตอนการขึ้นตัวพิมพ์ก่อนจะพัฒนาเป็นฟิกเกอร์สมบูรณ์เพราะการทำงานพ่นสีทั้งคอลลาจและกราฟิตี้นั้นมีข้อจำกัดเรื่องสารเคมีและกลิ่นของวัสดุสีสเปรย์ ที่ต้องใช้พื้นที่โล่งมีอากาศถ่ายเทได้สะดวก
“ก่อนหน้านี้ผมมีร้านของตัวเอง เพิ่งมารู้ตัวว่ามีงานที่ทำแล้วเก็บไว้เอง ฟิกเกอร์คาแรกเตอร์บางตัวที่ไม่ได้เอาออกมาแสดงหรือเอาออกมาขาย การมีแกลเลอรีที่นี่ก็ได้โอกาสเอางานเหล่านั้นมาแสดงด้วย“ ก้องศักดิ์ พูนผลวัฒนาภรณ์,TY Gallery
![](https://www.sarakadeelite.com/wp-content/uploads/2020/11/05800x520-Main.jpg)
J02 Gallery
Artist: ไพฑูรย์ จูมี
Art Pieces: ศิลปะภาพวาดเหมือนบุคคลเน้นเทคนิคเลเยอร์ของการลงสี
แกลเลอรี ไพฑูรย์ จูมี สำหรับผลงานที่จัดแสดงในแกลเลอรีนี้จะมีทั้งงานวาดและการลงสีอะคริลิกบนผืนผ้าใบและมีการใช้เทคนิคการทำเลเยอร์ให้วัตถุในภาพดูสวยงามมากขึ้น กระบวนการทำงานในการวางเลเยอร์ของภาพอย่างน้อย 3 ชั้นเกิดขึ้นที่สตูดิโอแห่งนี้ แม้จะมีข้อจำกัดในด้านสถานที่เพราะเป็นสตูดิโอแกลเลอรีติดแอร์กลางห้าง แต่ศิลปินได้เลือกเทคนิคที่สามารถใช้วัสดุและวัตถุดิบอย่างยางพารา มาทดแทนกระบวนการที่ต้องใช้น้ำในการล้างสีและการต้องใช้แสงแดดเพื่อทำให้เลเยอร์แต่ละชั้นแห้ง เพื่อสร้างเลเยอร์บนภาพวาดใบหน้าหญิงสาว ที่สะท้อนความรู้สึก องค์ประกอบใบหน้าของนางแบบที่แสดงรูปลักษณ์ติดตาของผู้หญิงไทยและความเป็นตะวันออก ซึ่งเป็นจุดเด่นในงานของศิลปินคนนี้
“บางคนเข้ามาดูและอยากให้วาดภาพใบหน้าของเขาหรือภาพหน้าแฟนเขา(ผู้หญิง) แต่อยากให้มีเทคนิคแบบนี้ ได้ฟีลแบบภาพที่เราแสดงอยู่ ในแนวของผมนะ แต่ให้เป็นใบหน้าเขา” ไพฑูรย์ จูมี,J02 Gallery
![artists in residence](https://www.sarakadeelite.com/wp-content/uploads/2020/11/06800x520-Main.jpg)
ThingsThatBringYouJoy
Artist: โอลกา ตาปิโอลา (Olga Tapiola)
Art Pieces: ศิลปะภาพวาดสีอะคริลิกแนวนามธรรม
เป็นแกลเลอรีแสดงงานเดี่ยวของนักจิตวิทยาและศิลปินชาวยูเครน ชื่อ โอลกา ตาปิโอลา (Olga Tapiola) นักจิตวิทยาและศิลปินชาวยูเครนผู้สร้างสรรค์งานสะท้อนจิตวิทยาส่วนตัวในชีวิตประจำวัน งานอะคริลิกบนผ้าใบของเธอเปิดให้ผู้ชมได้ร่วมสังเกตการณ์และสนทนาแลกเปลี่ยนความเห็นในศิลปะได้ ที่ แกลเลอรี ThingsThatBringYouJoy (ธิงส์แดตบริงยูจอย) สะท้อนปรัชญาการทำงานทั้งจิตวิทยาบำบัดและงานศิลปะในการนำความสดใสมาสู่ผู้คน สีสดใสที่ใช้งาน เขียว ส้ม ชมพู น้ำเงิน บางครั้งไม่ใช่แค่ความสดใส แต่เป็นความร้อนแรงดุดัน (volatile) ที่ชีวิตพานพบในสถานการณ์ต่างๆผลงาน 8 ชิ้นที่จัดแสดงในเฟสแรกของการเปิดคอมมูนิตี้อาร์ตแห่งนี้ ใช้ชื่อ “Dancing through difficulties, dancing towards the unknown”เป็นงานที่สร้างขึ้นช่วงกรุงเทพฯ ปิดเมืองป้องกันการแพร่ระบาดของโควิด-19 เมื่อช่วงครึ่งปีแรกของพ.ศ.2563 และงานภาพแนวนามธรรม ถ่ายทอดความประทับใจ ความทรงจำ ความรู้สึกจากสิ่งที่พบเจอในชีวิต โอลกาออกตัวว่า เธออาจจะไม่ถนัดการสอนศิลปะ แต่ยินดีต้อนรับผู้สนใจเยี่ยมชมและพูดคุยแลกเปลี่ยนความเห็นได้ เพราะบางครั้งเธอก็ชอบที่จะ “วิเคราะห์งานศิลปะของตัวเอง” และการมีคนดูมาแลกเปลี่ยนช่วยบ่มเพาะการเติบโตในฐานะศิลปินของเธอด้วย
“ความงามของภาพนามธรรมก็คือ ตอนนี้คนนั่งมองภาพตรงนี้เห็นอย่างนี้ แต่เมื่อคุณกลับมาดูมันอีกครั้งในวันพรุ่งนี้ คุณจะเห็นองค์ประกอบอื่นๆในภาพที่ต่างไปเพิ่มอีก ตอนฉันวาดภาพนี้ฉันนึกถึงฤดูใบไม้ผลิ แต่ฤดูนั้นของฉันเป็นโทนสีส้ม เพราะฉันชอบสีนั้น แต่ก็มีแตะๆสีชมพูลงไปบ้าง” โอลกา ตาปิโอลา, ThingsThatBringYouJoy
Fact File
- Artists in Residence Location: ห้องเลขที่ 311-318 และ เลขที่ 357-358 ชั้น 3 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก
- Time: เปิดบริการทุกวัน เวลา 10.00-18.00 น.
Gallery
- PAINT FAH (Room 311)
- BAAN SILOM (Room 312)
- 956 CONTEMPORARY ART (Room 313)
- Gallery Hoc (Room 314)
- Ty Gallery (Room 317)
- J02 Gallery (Room 318)
- Things That Bring You Joy (Room 357-358)
![](/wp-content/uploads/2019/12/logo-greyscale-1.png)